Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Если хотите путешествовать на облаке... )))

Ситуация на ресурсе не просто печальная, а почти трагическая. Большинство друзей свои журналы забросили. Будущее ЖЖ выглядит всё более мрачно, а нынешняя местная аудитория откровенно настораживает. Стали иногда забредать персонажи, присутствие которых на этом ресурсе вызывает искреннее изумление. Площадка долго держала планку и собирала публику достойного интеллектуального уровня. Но вот, что-то сломалось...

Сразу трудно понять: отражает ли это реальную беду общества - катастрофическую деградацию сознания, или это, всё-таки, нынешняя специфика местного контента, насаждаемая через ТОП Рейтинга редакцией ЖЖ, притягивает массово недоумков?


ава_сокол

Долго не видела смысла в создании этого поста, но времена явно меняются.

Поэтому заранее хочется предупредить случайных гостей: здесь под запретом грубость, хамство, ненормативная лексика. За них - автоматически бан. От друзей, в чьих журналах не пресекается вся эта клиника, сразу отписываюсь.

Взаимофренд возможен только в том случае, если ваши материалы будут интересны мне, и ваш дневник регулярно обновляется. Уведомления о том, что меня зафрендили, приходят далеко не всегда, поэтому желательно отметиться под этим постом и объяснить, почему бы вы хотели задружиться.

ФОРТЕПЛЯСЫ ПУТРЕОТОВ

Всегда выглядит странным, когда человек так мгновенно переобувается. Бывший ярый запутинец... и вдруг - такое. Слабо вериться, что это какое-то внезапное прозрение, скорее всего, он понимал всё это прекрасно и раньше...
Другой вопрос, почему заговорил в открытую об этом теперь... ;)

***


Новая стратегия Запада. Начался финальный этап глобализации. В. Лепехин. И. Шишкин

Какие опоры есть у Запада внутри России. Почему в отношении нашей страны не применяют метод "дворцового переворота", а используют более сложный план "перехват транзита власти". К чему это может привести. Об этом и многом другом беседуют ведущий Игорь Шишкин и директор Института ЕАЭС Владимир Лепехин.



МОЛОДЁЖЬ ИСКРЕННЕ РАДУЕТ

А ведь ЭТО видели и в странах "цивилизованной" Гейропки. Интересно было бы почитать отзывы их искусствоведов )))...

***


«Не место в стенах академии»: в Петербурге случился скандал из-за выставки Васильевой

Студенты в Петербурге требуют закрыть выставку экс-чиновницы Евгении Васильевой

Скандал разразился в Санкт-Петербурге в канун открытия выставки экс-главы департамента Минобороны РФ Евгении Васильевой. Более 300 студентов и 30 преподавателей Петербургской академии художеств потребовали убрать из музея РАХ все произведения художницы. По мнению ректора академии, это похоже на анекдот с конем римского императора Калигулы в сенате.

[Читать полностью...]Почти 350 студентов и 30 преподавателей Петербургской академии художеств призвали ректора Семена Михайловского и директора музея Алексея Мудрова убрать из Научно-исследовательского музея произведения художницы Евгении Васильевой. Об этом сообщает газета «Фонтанка».

«Подобному акту вандализма не место в стенах академии!» — считают подписавшие заявление студенты и преподаватели.

Выставка картин и скульптур бывшей главы департамента Минобороны РФ должна открыть двери для посетителей 16 марта. На ней организаторы намереваются представить публике живопись, скульптуру, и цифровой фотоколлаж Васильевой.

Противники выставки также устроили флешмоб в залах академического музея. Они сфотографировались с портретами великих художников, чтобы «напомнить, кто на самом деле живописец».

«Я не против современного искусства, не против лично Васильевой, но я против ее PR-акции в Академии художеств. Есть много других площадок, которые с восторгом примут выставку Васильевой», — заявил один из подписантов.

Ректор Петербургской академии художеств Семен Михайловский считает, что выставка Васильевой дискредитирует современное искусство.

«Я категорически против подобных проектов с участием одиозных персонажей, дискредитирующих как современное искусство, так и уважаемые институции. Это, конечно, безобразие», — подчеркнул он.

По мнению ректора, ситуация напоминает исторический анекдот с конем, которого римский император Калигула ввел в сенат.

Напомним, в 2012 году глава департамента имущественных отношений Минобороны Евгения Васильева была задержана по обвинению в коррупции. Спустя три года ее осудили за мошенничество и легализацию средств. Деньги для отмывания были получены от продажи имущества предприятия «Оборонсервис». Васильеву приговорили к 5 годам колонии, но условно-досрочно освободили через месяц с небольшим. В октябре прошлого года Евгения Васильева стала почетным членом Российской академии художеств.

На сайте РАХ сообщается, что Васильева занимается творчеством под псевдонимом EVA с 2014 года. За семь лет в России, Франции и Италии прошло более более 10 персональных выставок экс-чиновницы.

Среди прочих, СМИ выделяют ее работы под названиями «Правда во лжи», «Русь» и «Цветы из неволи».

Как сообщала «Газета.Ru» в 2017 году, «по данным базы «Контур.Фокус», Васильевой принадлежат компании «Константа», «Ваш Выбор», «Аргумент», «Приоритет», «СтройПартнер» и «Результат»». Впрочем, компания «Результат» — убыточная. В 2014 году выручка фирмы составила 48 млн рублей, а убытки — 17 млн.

По сообщениям СМИ, Евгении Васильевой доход приносит в большей степени недвижимость. К примеру, издание «Собеседник» в 2016 году сообщало, что бывшей чиновнице якобы принадлежит помещение на Арбате площадью 642,7 кв. м.


Напомним, что сотрудницей министерства обороны Васильева стала в 2010 году – через несколько лет после того, как в 2007-м ведомство возглавил Анатолий Сердюков. «Начиная с этого времени и вплоть до конца 2012 года, она стала главной его женщиной как на работе, так и в личной жизни», — писало позже издание MK.

Анатолий Сердюков, напомним, из-за дела о хищениях в конце 2012 года потерял пост министра обороны Российской Федерации, а в конце 2013-го стал фигурантом уголовного дела по статье «Халатность». Дело в отношении Сердюкова было прекращено в феврале 2014 года — он попал под амнистию к 20-летию Конституции Российской Федерации.

Источник

НА ПОРОГЕ ГЛОБАЛЬНЫХ ПОТРЯСЕНИЙ

Они придут как "спасители". Как глобалисты будут брать контроль над миром. К. Сивков, И. Шишкин

Как глобалисты будут реализовывать свои планы, озвученные Клаусом Швабом. Почему на это у них только 10 лет. Как это затронет РФ и причем здесь Советский Союз-2. Об этом и многом другом беседуют Константин Сивков и Игорь Шишкин.



НИКОЛАЙ ГЕ: «ХРИСТОС УМЕР ЗА МЕНЯ»

«Я начал рисовать не помню когда; помню только, что нарисовал на полу мелом лошадей и архимандрита в мантии, что мне ужасно нравилось. Бабушка заметила, что рисовать лошадей на полу можно, а архимандрита нельзя», — вспоминал выдающийся русский художник Николай Ге. Впоследствии он создаст множество полотен, на которых изобразит то, что «нельзя», и которые поначалу даже будут отвергнуты обществом.



Много лет назад мне довелось посетить знаменитый парижский музей Д'Орсэ, прославившийся великолепной коллекцией импрессионистов. Один из залов был посвящен русским художникам. Там, среди работ Серова, Архипова, Коровина и молодой, умершей в 23 года, художницы Марии Башкирцевой, я увидела «Распятие» Николая Ге — одну из последних картин мастера. Это было абсолютно ужасающее изображение крестной муки — полный контраст с православным иконописным каноном, где культивируется композиционное и колористическое благородство. На «Распятии» Ге краски и линии будто бы кричат — даже более душераздирающе, чем в знаменитом «Крике» Мунка. С одной стороны, изображение достаточно натуралистично, с другой — в нем сосредоточена такая сила воздействия, какой могли бы позавидовать художники-экспрессионисты.

Спустя некоторое время я прочла высказывание самого художника об этой картине: «Я долго думал, зачем нужно Распятие...— для возбуждения жалости, сострадания оно не нужно... Распятие нужно, чтобы сознать и почувствовать, что Христос умер за меня... Я сотрясу их все мозги страданием Христа. Я заставлю их рыдать, а не умиляться»…

[Читать полностью...]Живописец Николай Ульянов высказывался так: «Смотреть подобные картины, пожалуй, нужно с теми же предосторожностями, какие были бы необходимы при созерцании реальной казни».

Вспоминается эпизод из романа Ф. Достоевского «Идиот». Там, глядя на копию с работы Ганса Гольбейна младшего, князь Мышкин произносит: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!». Эти слова в полной мере могли бы характеризовать картину Н. Ге «Распятие».

Лев Толстой очень высоко оценивал «Распятие» и писал художнику в феврале 1894 г.: «То, что картину сняли, и то, что про нее говорили, — это очень хорошо и поучительно. В особенности слова “это бойня”. Слова эти все говорят: надо, чтобы была представлена казнь, та самая казнь, которая теперь производится так, чтобы на нее было так же приятно смотреть, как и на цветочки. Удивительная судьба христианства! Его сделали домашним, карманным, обезвредили его, и в таком виде люди приняли его, и мало того, что приняли его, привыкли к нему, на нем устроились и успокоились. И вдруг оно начинает развертываться во всем своем громадном, ужасающем для них, разрушающем все их устройство значении... Снятие с выставки — ваше торжество».

А история такова: когда в 1894 г. Ге привез «Распятие» на 22-ю передвижную выставку, цензура запретила ее экспонировать. Но квартиру знакомых Николая Николаевича, где находилась работа, стали посещать художники, чиновники, критики, студенты. Таким образом, преодолевая цензуру, картину увидел почти весь Петербург. Лишь осенью 1903 г. сыну Ге удалось выставить «Распятие» в Женеве, где картина имела огромный успех.

Николай Николаевич Ге родился 27 февраля 1831 г. в Воронеже, в семье помещика. У необычной для русского фамилии — французское происхождение: предки художника убежали в Россию из Франции в ХVIII в., спасаясь от революционных событий.

Первые десять лет Ге провел в деревне, в 1841 г. переехал в Киев, где поступил в гимназию, а затем продолжил обучение на физико-математическом факультете Киевского университета. Однако тяга к изящным искусствам победила, и в 1850 г. Н. Ге оставил науку и отбыл в Петербург. Там он поступил в Академию художеств и через семь лет блестяще окончил ее, получив за картину «Саул у Аэндорской волшебницы» Большую золотую медаль, звание классного художника 1-й степени и право на зарубежное пенсионерство. И сразу же отправился в путешествие. За шесть лет Ге побывал в Германии, Швейцарии, Франции, а также Италии, где он писал портреты, пейзажи и делал эскизы к историческим картинам из жизни Древнего Рима и Средневековья.

Критики уверяют, что солнце и воздух Италии оказали на Н. Ге благотворное влияние, высветлив и обогатив его цветовую палитру. Немаловажно, что в 1858 г. в Риме состоялась встреча Ге с А. А. Ивановым, работавшим над картиной «Явление Христа народу». Это событие сильно впечатлило молодого художника и во многом определило его дальнейшую творческую судьбу.

К концу заграничной поездки Ге начал переживать, что не сумел написать действительно значительную картину. И однажды, перечитывая Евангелие, он ощутил сильное переживание. Художник вспоминал: «И вдруг я увидел там горе Спасителя, теряющего навсегда ученика-человека. Близ него лежал Иоанн: он все понял, но не верит возможности такого разрыва; я увидал Петра, вскочившего, потому что он тоже понял все и пришел в негодование — он горячий человек; увидел я, наконец, и Иуду: он непременно уйдет. Вот, понял я, что мне дороже моей жизни, вот Тот, в слове Которого не я, а все народы потонут. Что же! Вот она картина!».

Ге написал «Тайную вечерю» стремительно, за неделю. И в 1863 г., вернувшись в Петербург, представил ее на суд публики. Картину приобрел император Александр II, что поспособствовало карьерному росту художника — ему было присвоено звание профессора исторической и портретной живописи. «Тайная вечеря» стала первой в цикле евангельских сюжетов в творчестве Ге.

В начале 1864 г. художник снова отправился в Италию, где продолжил писать картины на библейские темы, создал эскизы к полотнам «Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и другие.

«Вестники Воскресения» и «Христос в Гефсиманском саду», написанные в тот период, не были приняты Академией художеств. И даже впоследствии эти работы, выставленные в художественном салоне, благодаря ходатайствам друзей художника, не имели никакого успеха. «Я устал защищать ваши картины, Николай Николаевич», — скажет ему выдающийся русский живописец Иван Крамской.

В 1870 г. Ге вернулся в Петербург и принял участие в первой выставке передвижников, где представил картину, которая впоследствии станет хрестоматийной — «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе».
Художник признавался: «Во время писания картины “Петр I и царевич Алексей” я питал симпатии к Петру, но затем, изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и это оправдывало жестокость его, но убивало идеал».

В 1875 г. Ге ощутил потребность переосмысления накопленного опыта и прекратил занятия живописью. В этом же году он приобрел небольшой хутор Ивановский, близ станции Плиски Черниговской губернии, и уехал туда из Петербурга.

В своих записках того периода художник отмечал, что необходимо жить сельским трудом, что искусство не может служить средством к жизни, что им нельзя торговать. Большое влияние на мировоззрение художника оказало его общение с Л. Толстым. Н. Ге не раз бывал желанным гостем в Ясной Поляне. В воспоминаниях дочери графа Толстого, Татьяны, Николай Николаевич предстает последователем поведенческих идей великого русского писателя. Так, по словам Т. Толстой, Ге примкнул к вегетарианству, пытался как можно меньше пользоваться помощью прислуги и что было ему по силам, делал для себя сам. Также художник ухаживал за садом, возделывал землю, занимался пчеловодством у себя на хуторе.
Несколько лет Н. Ге не занимался живописью, но на рубеже 1870-х и 1880-х вернулся в искусство и продолжил создавать картины преимущественно евангельского содержания. Холодный лунный свет стал в работах Ге важным эмоциональным камертоном страданий Христа, который предчувствует свой конец («Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад»), и упреков больной совести Иуды, который одиноко бредет ночью («Совесть. Иуда»). Михаил Врубель как-то сказал о картине «Христос в Гефсиманском саду»: «Здесь такой лунный свет, от которого болит голова».

При взгляде на полотна Николая Ге мы отчетливо можем усмотреть две стилистики. Первая — традиционная, даже академическая, в ней отчетливо ощущается влияние предшественников, в частности — Карла Брюллова. Второе направление проявлено в поздних картинах Ге, посвященных религиозной тематике. Здесь он проявляет себя как «художник будущего», очень смело обращаясь с материалом.

Между двумя направлениями существенная пропасть; трудно поверить, что все эти работы могут принадлежать перу одного и того же автора. Вот, например, растиражированная в учебниках родной речи картина, где Пушкин читает свои стихи другу Пущину в присутствии Арины Родионовны («Пушкин в Михайловском»). Очевидна жизнеутверждающая сила этой работы, детали создают праздничное настроение: и приподнятое состояние всех персонажей — вдохновенного поэта и увлеченного слушателя, и внимательной няни; и свет, который падает из окошка на стену (это значит, что день солнечный, радостный). Так Н. Ге писал в 1875 г.

А если взглянуть на картину «Голгофа», созданную почти двадцать лет спустя (1892), то совершенно очевиден отход художника от академической манеры, стиль письма приближается, скорей, к Ван Гогу и раннему Пикассо. Художник не успел закончить работу, и публика увидела ее только после смерти автора.

Вообще, судьба поздних картин Николая Ге складывалась драматично. «Милосердие» художник уничтожил сам, «Выход с тайной вечери» был подвергнут критике со стороны церкви, «Что есть истина? Христос и Пилат» сняли с выставки «за кощунство в изображении Христа», «Суд Синедриона» был запрещен к экспозиции президентом Императорской академии художеств великим князем Владимиром Александровичем.

«…Я потому и делаю эти нецензурные вещи, что я художник», — говорил Н. Ге.

После смерти мастера его сын послал «Суд Синедриона» и «Распятие» Толстому в Ясную Поляну. Полотна, снятые с подрамника, были обернуты в газетную бумагу, из-за чего на них отпечатался типографский шрифт. Реставрация картины в новейшее время потребовала больших усилий.


Ге скончался на своем хуторе на Украине 1 (13) июня 1894 г. Как живописец он, несомненно, предвосхитил психологизм живописцев ХХ века, уходивших от канонов мертвящего академизма. А все толки и трения, возникавшие вокруг полотен Николая Ге, свидетельствуют о том, что характером творчества, своим интенсивным духовным поиском художник задевал важные струны русской религиозной мысли.

Источник

КОНВЕЙЕР ДЕГЕНЕРАТОВ

Все эти причитания "откуда? почему? за что?" удивляют несказанно.
Если "население" не прекратит в самом оперативном порядке приобщаться ко всяким инфернальным "шедеврам" "искусства", то ад очень быстро пожалует в его реальность.

Никто не заметил, как инфернал - с намордниками и гопниками-работорговцами - оказался так близко, практически рядом? Просто вспомните, чем вы не брезговали заливать свой мозг в последние несколько лет. Не представляю, в каком нужно быть состоянии, чтобы не понимать элементарного: ваше сознание "пишет" на "жёсткий диск" всё, что вы когда-либо видели, слышали, переживали. А потом "корпорация монстров", которую вы собирали на протяжении нескольких лет, отправит "десант" в вашу реальность.

Законы Вселенной работают безотказно. Пора прислушаться к её предупреждениям и перестать засорять коллективное сознание миазмами "творчества" убогих извращенцев и психопатов...


***

Ловцы душ. Секреты манипуляции: Фильмы, Кино, Сериалы

Что мы называем искусством? Как много разных мнений можно услышать в ответ. Шуман говорил: «Призвание художника - посылать свет в глубины человеческого сердца». Но может ли искусство, например, кино, фильмы, сериалы влиять на образ мышления, поведения человека. Или это лишь сфера развлечений? В новом фильме «Ловцы душ» Общероссийской общественной организации «Общее дело» поднимаются вопросы о роли искусства в жизни общества и каждого отдельного человека.
В фильме приняли участие: Михаил Федоренко, Александр Носовский, Юрий Грымов, Юрий Быков, Ольга Коротина, Леонид Бойко, Николай Бурляев, Елена Яцура.



ИГОРЬ ШИШКИН: КАКИЕ СИЛЫ СТОЯТ ЗА ГИБРИДНОЙ ВОЙНОЙ НАД ЧЕЛОВЕЧЕСТВОМ

Материал И. Шишкина очень своевременный. В нём есть некоторое здравое зерно. Но истинная причина происходящего не в том, что откуда-то к нам на голову свалилась кучка "рептилоидов"-извращенцев и теперь они режут и забивают невинных овечек...

Они - естественное порождение той энергоинформационной матрицы, которую создают именно сами эти "овечки". Если ходишь регулярно побеситься на футбол, не испытываешь отвращения при взгляде на полуголых уродливых звездушек, заполнивших все СМИ и Интернет, тебя не выворачивает от тех помоев, которые льют тебе в уши клоуны, кривляющиеся на всяких "соловьиных помётах" и им подобных "ток-шоу", а отдыхать тебе надо непременно на пластиковом бережке откровенно враждебных стран, свозя туда последние, жалкие крохи своих копеечных заработков, то не нужно обвинять кого-то, что потом "рептилоиды"-извращенцы, пуская слюну, утилизируют тебя и твою семью.

И, кстати, можно уже не врать, не воровать и не убивать - это для особо "избранных", сумасшедших сатаноидов. Достаточно просто создать питательную среду для тиранозавров. Они заряжаются миазмами демонизированного сознания, а потом - жрут человечину в бесконечных военных конфликтах и элитных "клиниках"...




"НУРЕЕВ". КАК ЭЛИТУ ВСКОЛЫХНУЛА ИСТОРИЯ ПРО "НЕВОЗВРАЩЕНЦА"

"Закрываешь глаза, слушаешь музыку, кажется, что ты попал в дурной гей-клуб, открываешь – нет, я в Большом, блин…"

тот самый бал

Светская тусовка слетелась на премьеру спектакля, посвященного Рудольфу Нурееву, знаменитому артисту балета и предателю Родины, что символично – в День Героя РФ 9 декабря. Балет "Нуреев" будет идти на Исторической сцене Большого театра России.
Автор либретто и сценограф спектакля, названного пресс-секретарем президента Дмитрием Песковым "мировым событием", – Кирилл Серебренников – находится под следствием. Весной этого года в "Гоголь-центре" и у его худрука прошли обыски в рамках дела о хищении госсредств в основанной им некоммерческой организации "Седьмая студия". Именно поэтому на поклон артисты выходили в футболках с надписью "Свободу режиссеру" – в социальных сетях на этом особое внимание акцентировали Ксения Собчак и Алексей Кудрин.

[Читать полностью...]"В Большом долгожданная премьера о Нурееве. Актуальный, настоящий современный балет. Талантливо о великом таланте. Несправедливо, что Кирилл Серебренников не был на своей премьере", — написал Кудрин в Twitter, опубликовав фото с артистами в футболках.
"К сожалению, наша просьба, чтобы принял участие Серебренников в репетициях, не получила ответа", – отметил гендиректор Большого театра Владимир Урин перед премьерой, добавив, что все репетиции были "согласованы с Серебренниковым".
Кстати, именно Урин выбрал героя постановки, главное действующее лицо спектакля из ряда представленных и утвердил Серебренникова. Гендиректор заявил в СМИ, что понимает, как подействует на общество постановка и как спровоцирует споры, но озвучил пожелание, чтобы обсуждения, мол, шли в рамках цивилизованной дискуссии. Общественная позиция гендиректора давно известна, он не из тех, кто идет против ветра, так в 2014 году он подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента России Владимира Путина на Украине и в Крыму, в 2016 году был доверенным лицом "Единой России" на выборах в Госдуму.
Есть версия, что этот спектакль санкционировали на высшем уровне, чтобы снять с российского президента перед грядущими выборами все обвинения в гомофобии перед лицом Запада. Ведь именно тема содомии так возмутила ряд публицистов и общественников, защищающих "традиционные ценности". Песков премьеру одобрил публично, тем не менее, история постановки дает основания думать, что не обошлось без серьезных дискуссий – еще весной ее пытались "снять".

Премьера должна была состояться еще летом, но была отменена, по неподтвержденным данным, потому, что министр культуры Владимир Мединский увидел в балете пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений. Официальная версия – неготовность спектакля. Его бы откладывали и далее – то на весну 2018 года, то на какую-то другую весну, если бы не протекция главного спонсора. А главным спонсором, благодаря которому, как передают СМИ, премьера "Нуреева" состоялась уже сейчас, а не была отодвинута на неясный срок – якобы стал Роман Абрамович, вовремя поставивший "вопрос ребром".

Рудольф Нуреев был сыном ветерана Великой Отечественной войны, отличившегося в боях, отец вступил в партию и хорошо продвигался по службе. Рудик занимался в Доме культуры у лучших преподавателей сначала в Уфе, потом семья перебралась в Москву, где мальчик из глубинки получил равную со всеми возможность поступить в Ленинградское хореографическое училище. Со сверстниками Нуреев не ладил с детства, усугубился его характер с возрастом, славой и с деньгами, которые пришли к нему на Западе. И, образно говоря, всем было известно, что Нуреев предпочитает мужские дуэты в кордебалете и не только как танцовщик.

Все подробности этой стороны дела давно известны. Сначала Рудольф был влюблен в своего "соперника" в труппе кировского театра и, по свидетельству своего биографа, даже пытался совратить коллегу, когда они оказались соседями по парижскому номеру – советский танцовщик был обескуражен и пожаловался на приставания начальству. Возможно, с этого и началось это отчаянное "нарушение режима" пребывания в Париже, из-за которого было принято решение отослать Рудика домой. Он отчаянно сопротивлялся и даже в болезнь матери не поверил. Истеричное поведение привлекло местную полицию, это сыграло свою роль, и Нуреев остался в Париже. Став впоследствии знаменитым "политическим", он обеспечил себе ангажемент в Великобритании. В СССР его обвинили в "измене Родине", а сегодня все повторяют другую фигуру речи: "он совершил прыжок в свободу".
О дурном нраве танцора говорят с улыбкой, как о причудах гения – бил об пол термосы с чаем, кидался пепельницей, выливал на головы оппонентов бутылки с водой. Рассказывают со смехом, что, мол, не жаловал евреев, да и русских. Любил роскошь, деньги, но был прижимист, в ресторане никогда за себя не платил – платить должны ему за возможность с ним ужинать. Особой страстью Нуреева были голые мужчины – изображения с ними в большом количестве украшали стены его квартиры в Париже, он скупал все картины, изображавшие объект поклонения и страсти.
В спектакле тема содомии раскрыта – исполнитель главной роли и его наставник, а по совместительству любовник Эрик Брун, обнимаются в эротическом мужском дуэте. Вторая большая любовь к молоденькому мальчику на склоне лет стоила самому Нурееву поста руководителя балета уже Парижской оперы. Неудивительно, что такой глубокий "прыжок в свободу" закончился СПИДом.

Балет "Нуреев" в Большом уже успели сравнить с фильмом Тенгиза Абуладзе "Покаяние", вышедшем в начале "перестройки".
Сегодня на родине, которую предал Нуреев, он чествуется элитами, как герой, исполнивший мечту многих представителей либеральной тусовки – "свалил из этой страны". Спектакль в полной мере отобразил фривольную "свободную" западную жизнь – трансвеститы, мужской кордебалет на каблуках. Есть и знаменитая фотосессия Ричарда Аведона – тогда фотограф заснял мужчину голышом, сейчас на заднике сцены появляется реальное фото голого Нуреева, снимок государственный академический театр приобрел у правообладателя за хорошие деньги – искусство в большом долгу. Побывавший на премьере публицист и критик Дмитрий Лекух говорит, что сие произведение мало относится к области искусства, больше – к политике. Он поделился своим впечатлением о спектакле с Накануне.RU:

– Что можно сказать – давайте сразу отделять мух от котлет, это, безусловно, событие социально-политическое, но никак не художественное.
По порядку.
Есть музыка Ильи Демуцкого, которая специально написана к этому балету, профессиональные и даже демократические критики, скажем так, в общем-то, признают, что слушать отдельно от постановки это никто не будет. Потому что она откровенно слабая, она не имеет самостоятельной художественной ценности и вся построена на таких постмодернистских перифразах либо из советской классики, либо из советской патриотической песни, которую он сам называет удушающей. Музыка и превратилась в такую удушающую, написанную именно под этот балет. Самостоятельной художественной ценности она не имеет.
Драматургия тоже, мягко говоря, отстает – прием этот не нов, называется "кончилась жизнь, началась распродажа" – начинается спектакль с аукциона вещей покойного, на фоне этого аукционист – очень убедительный, кстати, наверное, самый убедительный актер спектакля Игорь Верник, который сам был аукционистом на разного рода аукционах старьевщиков в 1990-х – он объявляет лот, и потом этот лот танцует. Что можно сказать? Если говорить с художественной точки зрения, то это бы вряд ли вытянул даже профессиональный режиссер, – у Серебренникова, к сожалению, нет профессионального образования, ни музыкального, ни драматического, ни режиссерского.
Получился такой балетный капустник уровня театрального кружка Дворца пионеров – аляповатый и, в общем-то, достаточно пошлый.

"В целом ощущение шизофреническое, жуткое. Закрываешь глаза, слушаешь музыку, кажется, что ты попал в дурной гей-клуб, где такая фоновая мелодия, открываешь – нет, я в Большом, блин."

Это не художественное творчество, это акционизм, он имеет ту же направленность и ту же художественную ценность, как мошонка художника Павленского, прибитая к брусчатке Красной площади. К искусству постановка не имеет никакого отношения, никакой художественной ценности не представляет.
Почему это не могло удаться вообще? Тут надо сказать пару слов о "виновнике торжества" – самом танцовщике Нурееве, который был гениальный, талантливый артист, и самый большой конфликт в его жизни – это конфликт двух его ипостасей: трудоголика, танцовщика и абсолютного ублюдка, что называется, "по жизни" – "дикого зверя светских гостиных", как называли его на Западе. Это колоссальный и трагический конфликт, который можно было бы удачно обыграть художественными средствами, но для этого нужно было бы иметь талант, близкий к Нурееву.
Что касается идеологического имиджа Нуреева как "невозвращенца", это не совсем была идеологическая акция. Просто в 1961 году он "невозвращенцем" стал отнюдь не по политическим причинам, он учинил абсолютно адский дебош в Париже, из-за чего был снят с продолжения гастролей кировского театра. Он просто смекнул, что его ждет дома, как обласканного сына партработника – какой это будет разгон – и понял, что на расправу ему возвращаться не хочется, поэтому и "прыгнул в свободу". Поэтому ему во Франции – такая маленькая деталь – так и не дали политического убежища, так что ни о какой политике речи не шло.
Тем не менее, можно было показать внутренний личностный конфликт, трагедию художника, но чтобы показать все это, нужно самому быть гением, а тут ребята без претензий. Получилась перекличка со знаменитым творением другого мастера уголовного жанра министра Улюкаева. Помните его стихотворение: "Езжай мой сын, езжай отсель", – вот это единственный посыл данного драматического произведения. Широкий резонанс постановка получила только благодаря аресту Серебренникова – тут и граффити в его поддержку, и актеры в футболках с портретом, что в Большом театре смотрелось достаточно смешно. Я понимаю, когда футболисты с портретами тренера выходят – но это немного другого уровня действо.


В целом постановка – больше социально-политическое явление, которое рассматривать можно только в этом контексте.

Источник

Ну чтож, теперь уже очевидно, что Воланд в столице, а Аннушка не только купила, но и пролила масло...
Все помнят, чем закончили "акционисты", приглашенные на бал? ;)


СКУЛЬПТУРУ «ПЕРЕВЁРНУТОЙ» СОБЧАК ВЫСТАВЯТ В МОСКВЕ

жесть жесть жесть

В московском Музее ультрасовременного искусства Artplay выставят скульптуру телеведущей Ксении Собчак, подвешенной вниз головой.

Памятник придумал и изготовил в Санкт-Петербурге бывший мэр Архангельска, художник-акционист Александр Донской. «У меня такое интересное отношение к Собчак, что я, с одной стороны очень сильно ее люблю и уважаю, она очень красивая и сексуальная женщина, очень много сделала в плане хайпа и в плане заработка. С другой стороны, она все время переворачивается, то есть меняет свою позицию, объясняя это тем, что она растет и изменяется», — заявил он телеканалу 360.

При этом Донской подчеркнул, что скульптуру начали делать еще в сентябре — до того, как Собчак заявила о намерении стать кандидатом на выборах президента России. «Это точно вписывается в историю про ее перевороты», — пояснил художник. Он добавил, что если бы она была животным, то это была бы смесь змеи с хамелеоном: «Она гибкая и все время меняет цвет в зависимости от обстоятельств».

Cкульптуру начали делать до того, как Собчак пошла в президенты
Фото: Life shot

Как писало «URA.RU» ранее, 5 ноября телеведущей исполнилось 36 лет. Она подчеркнула, что лучшим подарком на день рождения станет участие россиян в ее избирательной кампании.

Источник

МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ

Каким-то явно неудачным выдался этот год для "труппы" перманентного Хэллоуина в наших широтах: то одно капище либерастии в Екатеринбурге вороны булыжниками закидали, то прямо в столичном храме адептов этого замечательного течения - редакции Эха мацы, материализовался самый настоящий бес. Пострадала вчера только одна труженица пропагандистского фронта, но другие-то наверняка под впечатлением...

В свете всех этих событий просто удивительным выглядит поступок особы, которая решила не мелочиться и транслировать те же идеи, за которые Провидение нынче камнями лупит и "пёрышком" щекочет, прямо из Кремля и подалась в Президенты. Тут некоторые странные "иксперды" старательно уверяют нас, что девушка эта очень даже талантлива, умна и даже хороша... местами, а шансов у неё быть избранной чуть ли не 99 из 100. Только не надо родиться "экстрасексом" - ей под стать, или быть семи пядий во лбу, чтобы понять: не нужно таким как она лезть в эти игрища. Не сезон сейчас для тех, кто уже "озвездился" во всяких "домах"...